بهترین فیلم‌های ساخته شده توسط زنان در سال ۲۰۲۱

به تعداد فیلمسازان زن هر سال افزوده می‌شود و زنان کارگردان و نویسنده، هر سال با جسارت بیشتر، فیلم‌هایی را می‌سازند که رنگ و بوی متفاوتی از فیلم‌های دیگر دارند و دیدگاه جدیدی را در داستان‌پردازی و سینماگری ارائه می‌کنند. سال ۲۰۲۱ نیز شاهد تعدادی از فیلم‌هایی برجسته، دیدنی و تأمل‌برانگیز بود که توسط زنان ساخته شدند.

در این مطلب، نگاهی به ۱۰ فیلم برتر سال ۲۰۲۱ که توسط زنان کارگردانی شدند، می‌اندازیم.

Together Together

کارگردان: نیکول بکویث (Nikole Beckwith)

فیلم Together Together یک فیلم کمدی به کارگردانی نیکول بکویث است که در جشنواره فیلم ساندنس 2021 نیز خوش درخشید. در گذشته فیلم‌های متعددی را درباره زنانی میانسال دیده بودیم که قصد داشتند صاحب فرزند شوند اما فیلم Together Together این فرمول تکراری را تغییر داده است. در فیلم Together Together، اد هلمز (Ed Helms) نقش یک برنامه‌نویس موفق را بازی می‌کند که در میانه‌های ۳۰ سالگی، تصمیم گرفته است از طریق اهدایی، صاحب فرزندی شود. نگاه متفاوت نیکول بکویث به مقوله بچه‌دار شدن و بازی‌های خوب اد هلمز و پتی هریسون (Patti Harrison)، از فیلم Together Together یک فیلم بامزه و دوست‌داشتنی ساخته‌اند.

Censor

کارگردان: پرانو بیلی باند (Prano Bailey-Bond)

فیلم Censor از معدود فیلم‌های ترسناک انگلیسی در سال‌های گذشته است و بر خلاف عمده این فیلم‌ها، اثری دیدنی، با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و داستانی جذاب و نفس‌گیر است. داستان فیلم Censor درباره یک سانسورچی فیلم‌های خشن در انگلستان است که پس از دیدن فیلمی به شدت خشن و آزاردهنده که یادآور دوران کودکی‌اش است، تلاش می‌کند تا راز ناپدیدشدن خواهرش را سرانجام کشف کند. فیلم Censor، از آن دسته فیلم‌های ترسناکی روانشناسی است که جنبه روانی آن به قدری ذهن مخاطب را درگیر می‌کند که خشونت فیلم از نظر او چندان ترسناک به نظر نخواهد رسید.

Skater Girl

کارگردان: مانجاری ماکیجانی (Manjari Makijany)

فیلم Skater Girl، ساخته مانجاری ماکیجانی، کارگردان هندی، داستان دختر نوجوانی در روستایی محروم در هندوستان را تعریف می‌کند که با اسکیت سواری آشنا می‌شود و تصمیم می‌گیرد تا علیرغم سنت‌های خشک و پوسیده دهکده‌اش، به همراه دوستانش به این ورزش بپردازد. مانجاری ماکیجانی که به عنوان دستیار تولید در فیلم‌های Wonder Woman کار کرده است، در اولین فیلم سینمایی خود، داستانی الهام‌برانگیز را برای تمام دخترانی تعریف می‌کند که در مناطق محروم زندگی می‌کنند و شاید بارقه امیدی را پیش روی خود نمی‌بینند.

Shiva Baby

کارگردان: اما سلیگمن (Emma Seligman)

فیلم Shiva Baby داستان دختر جوانی است که به همراه خانواده سنتی خود، در یک مراسم شیوا (سوگواری مخصوص یهودیان) شرکت می‌کند و در طول این مراسم، با افراد متفاوتی روبرو می‌شود که هر کدام به نحوی او را تحت فشار می‌گذارند. فیلم Shiva Baby به خوبی توانسته در قالب کمدی، فشارهای خانواده‌های سنتی روی جوانان، مخصوصا دختران را به نمایش بگذارد و نکته مثبت آن، قابل درک بودن شخصیت‌ها و داستان، فارغ از نژاد و مذهب است.

Candyman

کارگردان: نایا داکاستا (Nia DaCosta)

فیلم Candyman که هم یک دنباله برای فیلمی به همین نام، محصول ۱۹۹۲ و هم یک ریبوت برای این سری محسوب می‌شود، داستان ترسناک کلایو بارکر (Clive Barker) را به سال ۲۰۲۱ می‌آورد. داستان فیلم Candyman درباره منطقه‌ای مسکونی در شیکاگو است که طبق افسانه‌های محلی، توسط یک شبه قاتل که یک قلاب گوشت به جای دست دارد، تسخیر شده است. نایا داکوستا به خوبی توانسته سبک و سیاق منحصربفرد خود را در یک داستان معروف و جاافتاده، تزریق کند و امضای خود را پای این فیلم جای بگذارد. در سالی که سینما در حال احیا شدن بود، Candyman نماینده خوبی برای فیلم‌های ترسناک اسلشر بود.

شاید برای شما جالب باشد

- نقد فیلم Perfect Strangers (2022)

- بازی‌هایی که به جای بازی Assassin’s Creed Valhalla باید تجربه کنید

- مقایسه پلی استیشن ۵ و ایکس باکس سری ایکس | بعد از یک سال

The Lost Daughter

کارگردان: مگی جیلنهال (Maggie Gyllenhaal)

فیلم The Lost Daughter که فیلمنامه آن توسط مگی جیلنهال، بر اساس رمانی به همین نام، نوشته النا فرانته (Ellena Ferrante)، تألیف شده است، نگاه متفاوتی به مقوله مادری دارد. داستان فیلم The Lost Daughter درباره زنی میانسال با بازی اولیویا کولمن (Olivia Colman) است که به جزیره‌ای استوایی سفر کرده است و با دیدن مادر جوان جذابی با بازی داکوتا جانسون (Dakota Johnson) که از نظر او چندان برای بچه‌داری شایسته نیست، یاد دوران جوانی و دو دختر خردسالش می‌افتد. فیلم The Lost Daughter از این نظر منحصربفرد است که بر خلاف عمده فیلم‌های سینمایی، از نقش مادر تقدس‌زدایی می‌کند و مخاطب را راهی سفری به ذهن و قلب زنی می‌کند که خود را یک مادر بد می‌پندارد که زندگی شخصی و علایق فردی‌اش را به فرزندانش ارجحیت داده است.

Passing

کارگردان: ربکا هال (Rebecca Hall)

ربکا هال در اولین فیلم خود در مقام کارگردان و نویسنده فیلمنامه، داستان دورانی از تاریخ آمریکا را تعریف می‌کند، که عده‌ای از سیاه‌پوستان که رنگ پوست نسبتا روشن‌تری داشتند، می‌توانستند با کمی چهره‌پردازی، خود را به عنوان سفیدپوست عرضه کنند. داستان فیلم Passing درباره یکی از همین افراد با بازی تسا تامپسون (Tessa Thompson) است که با دوست قدیمی خود با بازی روث نگا (Ruth Negga)، تجدید دیدار می‌کند. فیلم Passing، از تاریخ پردردسر آمریکای اوایل قرن بیستم بهره برده است تا نگاهی به بحران یا بهتر بگوییم، فقدان هویت بیندازد و داستان فردی را تعریف کند که در تمام زندگی‌اش، در حال فریب دادن خود بوده است.

Titane

کارگردان: جولیا دوکورنو (Julia Ducournau)

جولیا دوکورنو که با فیلم Raw نشان داد که ذهن بسیار خلاق، بی‌چارچوب و به شدت بیمارگونه‌ای دارد، در فیلم Titane موفق شده است که فراتر از انتظارات عمل کند. داستان فیلم Titane یا Titanium، درباره زن جوان بی‌بند و باری با بازی آگاثه روسل (Agathe Rousselle) است که به دلیل تصادفی در کودکی، قطعه‌ای تیتانیومی در سر دارد. او که عاشق خودروها است، به دلیل درگیری با نیروهای قانون، خود را در یک ایستگاه آتش نشانی مخفی می‌کند و تحت تأثیر عشقش به خودروها و البته یک آتش‌نشان کارکشته با بازی ونسان لیندون (Vincent Lindon)، دچار تغییرات فیزیکی و هویتی می‌شود. فیلم Titane را شاید بتوان غیرمتعارف‌ترین، غیرمنتظره‌ترین و بیمارگون‌ترین فیلم سال 2021 دانست که هضم آن کار بسیار دشواری است.

CODA

کارگردان: شان هیدر (Sian Heder)

فیلم CODA که بازسازی فیلمی فرانسوی La Famille Belier است و داستان دختر نوجوانی با بازی امیلیا جونز (Emilia Jones) است که تنها فرزند شنوای خانواده ناشنوایی است که به صورت خانوادگی به ماهیگیری می‌پردازند. این دختر نوجوان باید بین آرزویش که موسیقی است و کسب و کار خانوادگیش انتخاب کند. فیلم CODA یکی از بهترین نمونه‌های نمایش کاراکترهای ناشنوا در یک فیلم سینمایی است و علاوه بر بهره گرفتن از یک تیم بازیگری فوق‌العاده دوست داشتنی، داستان ساده و قابل پیش‌بینی اما جذابی را تعریف می‌کند و به دلیل کاراکترهای دوست‌داشتنی‌اش، به سادگی مخاطب را به خود مجذوب می‌کند.

The Power of the Dog

کارگردان: جین کمپیون (Jane Campion)

فیلم The Power of the Dog که اقتباسی از رمانی به همین نام، نوشته تامس سویج (Thomas Savage) است، بازگشت جین کمپیون به سینما را پس از ۱۲ سال دوری جشن می‌گیرد. داستان فیلم The Power of the Dog درباره پسر جوانی با بازی کودی اسمیت مک‌فی (Kodi Smith-McPhee) است که با استانداردهای زندگی گاوچرانی آمریکایی در اوایل قرن بیستم، فاصله زیادی دارد ولی به دلیل ازدواج مادر بیوه‌اش با بازی کرستن دانست (Kirsten Dunst) با یک گاوچران ثروتمند با بازی جسی پلمونز (Jesse Plemons)، مجبور است در مزرعه او زندگی کند و آزار و اذیت‌های عموی جدیدش با بازی بندیکت کامبربچ (Benedict Cumberbatch) را تحمل کند. فیلم The Power of the Dog، اثری چشم‌نواز و دیدنی است که نگاهی تأمل‌برانگیز به مقوله مردانگی سمی می‌اندازد و ثابت می‌کند که جین کمپیون، اگرچه مدت زیادی است که پشت دوربین نرفته است، اما هنوز یکی از بهترین کارگردان‌های حال حاضر سینما است.

نظر شما درباره این فیلم‌ها چیست؟ آیا فیلم دیگری را می‌شناسید که شایسته حضور در این لیست باشد؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید.